Mikey Shulman, CEO de la plataforma de música con IA Suno, afirmó que este año marca un cambio significativo en el enfoque de la industria musical hacia la inteligencia artificial, con los creadores integrando cada vez más herramientas de IA en sus flujos de trabajo. Esta dinámica en evolución señala un avance más allá del escepticismo inicial, incluso mientras las principales discográficas persiguen demandas por infracción de derechos de autor contra desarrolladores de IA. La transición destaca una compleja interacción entre la innovación y los derechos de propiedad intelectual dentro de la cadena de suministro global de contenido.
El cambio comenzó sutilmente a finales del año pasado, luego se aceleró drásticamente. Shulman, hablando por videoconferencia, notó un cambio marcado desde enero. Ahora encuentra a pocos productores o compositores que eviten Suno por completo.
Muchos se están volviendo más abiertos sobre su uso de la IA. Esta nueva transparencia refleja un creciente optimismo sobre el papel de la IA en la creación musical, cree Shulman, lo que indica un ajuste notable del mercado, aunque no una aceptación universal. Las cifras de la producción creativa están cambiando.
De hecho, varios compositores confirman esta tendencia. Autumn Rowe, una compositora de carrera con créditos para artistas como Jon Batiste y Dua Lipa, reconoce que sus colegas utilizan cada vez más plataformas de IA. Ella observa cómo aprovechan Suno para producir versiones demo de canciones.
Estas demos generadas por IA incluso han llevado a colocaciones con artistas de grabación. Una vez que un artista elige una pista, un productor humano refina la demo, explicó Rowe. Ella misma, a pesar de las reservas iniciales, ha comenzado a experimentar.
Rowe utilizó recientemente Suno para remezclar demos inéditas de hace años, con la esperanza de darles nueva vida. Este enfoque pragmático subraya el conjunto de herramientas en evolución para los músicos. Rowe, sin embargo, mantiene preocupaciones sobre el impacto más amplio de la tecnología. "Me preocupan los escritores más jóvenes que usan Suno antes de haber dedicado muchas, muchas horas a componer canciones", dijo a The Hollywood Reporter.
Reconoce, sin embargo, que la IA en la música probablemente cobrará más protagonismo. También podría empoderar a los escritores para obtener más influencia, sugiere, al encargarse ellos mismos de una mayor parte de la producción inicial. Esta perspectiva refleja una visión matizada, reconociendo tanto los beneficios como los posibles escollos para la cadena de suministro de mano de obra creativa.
La recepción inicial de plataformas como Suno y su competidor Udio estuvo lejos de ser cálida. Estos servicios entraron en la industria enfrentando acusaciones de ser "asesinos de músicos". Fueron criticados por entrenarse con millones de canciones con derechos de autor sin permiso. Para 2024, las "Tres Grandes" compañías musicales principales – Universal Music Group, Warner Music Group y Sony Music Entertainment – demandaron conjuntamente a Suno y Udio.
Estas demandas alegaron una infracción generalizada de derechos de autor, una disputa central sobre los datos fundamentales que alimentan estos modelos generativos. A pesar del litigio en curso, han surgido señales de una desescalada. El otoño pasado, Udio llegó a acuerdos y estableció asociaciones con Universal Music Group y Warner Music Group.
Suno hizo lo mismo, llegando a un acuerdo con Warner Music Group en noviembre. Sony Music Entertainment, sin embargo, sigue siendo la única discográfica importante que continúa litigando contra ambas compañías de IA. Este panorama legal fragmentado destaca las diferentes estrategias entre los gigantes de la industria con respecto a los derechos de propiedad intelectual y la integración tecnológica.
El cálculo económico para cada discográfica varía. Tatiana Cirisano, analista de la industria musical en Midia Research, expresó una grata sorpresa por la forma en que la industria ha manejado la IA hasta ahora. "La industria tiene la reputación de ser algo resistente a la disrupción tecnológica y de no querer involucrarse", señaló. Cirisano cree que parte de la respuesta actual busca desafiar esa percepción arraigada.
El sector musical, argumenta, podría estar en una posición única para gestionar la era de la IA en comparación con el cine y la televisión. Esto se debe a que la música ha enfrentado una barrera de entrada cada vez más baja durante mucho tiempo en la era digital. Esto ya ha traído desafíos y preguntas significativos para la industria.
La cadena de suministro para la creación musical se ha democratizado durante décadas. Las mejoras masivas en el hardware de grabación casera, junto con el streaming convirtiéndose en el modo dominante de consumo de música, significan que prácticamente cualquiera puede lanzar música con sonido profesional. Este contenido luego se sitúa junto a las pistas de los artistas más grandes del mundo en plataformas digitales.
Incluso antes de servicios de IA como Suno, hasta 100.000 canciones se subían a Spotify diariamente. YouTube, de manera similar, niveló el campo de juego para los creadores de video, desviando la atención del cine y la televisión tradicionales. La IA, sugiere Cirisano, simplemente acelera los desafíos existentes dentro de la música, mientras que el cine y la televisión aún no han enfrentado el mismo grado de democratización de la producción. "La IA acelera considerablemente los desafíos musicales, pero algunas de las preguntas fundamentales son las mismas", observó. "Eso no es algo que el cine y la televisión hayan enfrentado de la misma manera hasta este momento.
La música podría estar avanzando un poco más en esto."
Detrás del lenguaje diplomático de asociaciones y acuerdos yace una preocupación persistente sobre el valor que el contenido generado por IA aporta al ecosistema. El servicio de streaming francés Deezer informó a principios de este año que ve aproximadamente 60.000 pistas de IA subidas a su plataforma cada día. Alarmantemente, hasta el 85% de las reproducciones de estas pistas son fraudulentas.
Estos hallazgos sugieren que una vasta mayoría del consumo de música con IA proviene de actores malintencionados que buscan desviar regalías de artistas legítimamente reproducidos. La integridad de la cadena de suministro de pago de regalías está en riesgo. Michael Nash, Director Digital de Universal Music Group, articuló estas preocupaciones durante la llamada de ganancias de la compañía en marzo. "No tenemos que teorizar sobre el futuro de la saturación de la IA, ya que se ha convertido en una realidad del mercado.
La mayor parte de este contenido es "basura" de IA o material para fraude", dijo Nash a los analistas. Si bien reconoció el potencial de la IA para la creación y la interacción con los fans, enfatizó que el interés orgánico de los consumidores en la música con IA por sí misma sigue siendo mínimo. "El consumo orgánico agregado de contenido de IA por parte de consumidores reales es menos de la mitad del 1 por ciento", afirmó Nash. Estos números cuentan la verdadera historia de la demanda del consumidor.
Los servicios de streaming están respondiendo al mayor potencial de fraude. Según informó The Hollywood Reporter en enero, Apple Music implementó una nueva política para duplicar las sanciones para aquellos que sean sorprendidos cometiendo fraude en el streaming. Oliver Schusser, director de Apple Music, confirmó que la proliferación de contenido de IA influyó en esta decisión.
Estas medidas son intentos de mantener la viabilidad económica de la cadena de suministro de música digital para los creadores humanos. Mikey Shulman, de Suno, se opone a la narrativa del fraude, describiendo las críticas como un "juego de manos" que carece de matices. En febrero, Suno anunció que había superado los 2 millones de suscriptores de pago.
Shulman argumenta que esto refleja una base de usuarios genuina e interesada, incluso si sus creaciones no se convierten en éxitos masivos. "Incluso una pista de IA que el público masivo no quiere escuchar no carece de valor", sostuvo Shulman. Habló de crear canciones de Suno con sus hijos, encontrándolas "extremadamente valiosas" para el disfrute personal, incluso si no son para el consumo masivo. Instó a una mayor cautela antes de juzgar tales creaciones.
Tras su acuerdo con Warner Music Group, Suno parece haber adoptado una estrategia de "rama de olivo". Durante la Semana de los Grammy, Suno organizó un campamento de composición de varios días en un estudio de grabación de Hollywood. La reunión congregó a ejecutivos de la industria, artistas y compositores.
Su objetivo era demostrar cómo Suno podía ayudar a los creadores. Las sesiones, dirigidas por el productor ganador del Grammy Om’Mas Keith, resultaron esclarecedoras. Los escritores introdujeron letras en las indicaciones de Suno, solicitando varios tipos de canciones y "vibes".
En cuestión de minutos, el sistema generó pistas con una producción intrincada y voces principales convincentes. Después de que Suno proporcionó el concepto inicial, músicos de talla mundial, incluidos instrumentistas de cuerda y un baterista, grabaron partes musicales en vivo. Esto añadió un toque humano personalizado, cerrando la brecha entre la máquina y el músico.
Shulman describió a Suno como un "supercargador" para compositores experimentados. Él vislumbra un futuro donde la creación se convierte en consumo. Esto podría implicar generar nueva música desde cero o interactuar más activamente con la música existente de los artistas.
Shulman señala plataformas como TikTok, donde los usuarios rutinariamente aceleran, ralentizan y remezclan canciones para videos, como prueba de concepto. Insinuó características interactivas similares para Suno, aunque se negó a dar detalles. "El mundo entero ahora mismo es consumo pasivo", declaró Shulman. "Pero todo el mundo es creativo. Todo el mundo tiene este impulso de crear algo.
En el futuro, la gente creará mucho más, y eso significa interactuar con la música de nuevas maneras. Y, por supuesto, eso significa interactuar con la música de sus artistas favoritos de nuevas maneras."
Autumn Rowe, quien presenció la sesión de Suno durante la Semana de los Grammy, se mantuvo escéptica a pesar de las impresionantes demostraciones. Cuando se le preguntó sobre el campamento, lo calificó de "interesante" con "gente increíble en la sala". Sin embargo, cuestionó la premisa subyacente: "No sé por qué la gente piensa que necesitamos [esta tecnología]". Rowe hizo referencia específicamente a una de las declaraciones pasadas más controvertidas de Shulman, donde sugirió que la mayoría de la gente no disfruta la mayor parte del tiempo que lleva hacer música. "No sé de dónde surgió la idea de que esto necesita ir más rápido", afirmó Rowe. "El CEO de Suno puede decir que a la gente no le gusta aprender instrumentos o que no le gusta el proceso de hacer música, pero ¿por qué se hace la música si no proviene de un lugar de comprensión o gusto por el proceso?"
Shulman más tarde se retractó de esa cita específica en una entrevista con Billboard, expresando arrepentimiento por su elección de palabras. Aclaró que su intención no era implicar un disgusto por la creación musical. En cambio, su objetivo era sugerir mejoras en los flujos de trabajo eliminando elementos tediosos.
Esto permite a los creadores enfocar sus "minutos creativos en otro lugar", explicó. "Sí, la lucha por hacer música perfecta es realmente agradable", aclaró Shulman. "Pero eso no significa que no podamos mejorar los flujos de trabajo e intentar eliminar el tedio para que puedas dedicar tus minutos creativos a otra cosa. Y estoy seguro de que cada profesional con el que has hablado tiene partes de su flujo de trabajo que no encuentran tan agradables."
La política de propiedad intelectual, en la era digital, funciona como una forma de política comercial cultural. Las negociaciones legales y comerciales en curso en torno a la música con IA están trazando un rumbo sobre cómo se valorará y distribuirá la producción creativa a nivel mundial. La cuestión de la compensación para los artistas cuyo trabajo constituye la base de los modelos de IA sigue siendo central.
Esto impacta no solo a unas pocas estrellas del pop, sino a todo el ecosistema de compositores, músicos de sesión y productores cuyos medios de vida dependen de una remuneración justa. Siga la cadena de suministro de contenido creativo y encontrará estos nodos económicos críticos. El equilibrio entre la innovación y la compensación justa determinará la salud de este sector crítico.
Puntos Clave: - La industria musical muestra una creciente aceptación de las herramientas de IA entre los creadores, a pesar del escepticismo inicial y las batallas legales en curso. - Las principales discográficas han presentado demandas por infracción de derechos de autor contra las plataformas de IA Suno y Udio, con algunos acuerdos alcanzados, pero Sony Music Entertainment aún litiga. - Persisten las preocupaciones sobre la proliferación de pistas fraudulentas generadas por IA en los servicios de streaming, lo que afecta los pagos de regalías y la integridad de la plataforma. - El CEO de Suno enfatiza el valor personal de la música creada con IA y un futuro donde la creación se convierte en una forma de consumo, impulsado por una creciente base de suscriptores. Lo que viene a continuación pondrá a prueba la viabilidad de estos nuevos modelos. Suno planea lanzar una nueva versión de su modelo de IA a finales de este año, entrenada exclusivamente con música con licencia de Warner Music Group.
El rendimiento de este nuevo modelo, más restringido, en comparación con su predecesor, entrenado con un vasto conjunto de datos sin licencia, será observado de cerca. Cómo se compensará específicamente a los artistas y compositores que participen en estos acuerdos de licencia sigue siendo una pregunta crítica sin respuesta. La industria también observará si el "cambio de ambiente" que describe Shulman se traduce en un éxito comercial más amplio para la música asistida por IA, o si las preocupaciones sobre la "basura de IA" continúan dominando la conversación.
Las implicaciones para la ley de propiedad intelectual y la economía creativa global apenas comienzan a desarrollarse.
Puntos Clave
— - La industria musical muestra una creciente aceptación de las herramientas de IA entre los creadores, a pesar del escepticismo inicial y las batallas legales en curso.
— - Las principales discográficas han presentado demandas por infracción de derechos de autor contra las plataformas de IA Suno y Udio, con algunos acuerdos alcanzados, pero Sony Music Entertainment aún litiga.
— - Persisten las preocupaciones sobre la proliferación de pistas fraudulentas generadas por IA en los servicios de streaming, lo que afecta los pagos de regalías y la integridad de la plataforma.
— - El CEO de Suno enfatiza el valor personal de la música creada con IA y un futuro donde la creación se convierte en una forma de consumo, impulsado por una creciente base de suscriptores.
Fuente: The Hollywood Reporter